La Sonata para piano No. 9, Op. 14, n.º 1, es del periodo temprano de Ludwig van Beethoven, dedicada a la baronesa Josefa von Braun, una de sus mecenas en ese momento. Fue compuesta en 1798 y arreglada para cuarteto de cuerdas por el mismo compositor en 1801, el resultado contenía más pasajes de estilo cuarteto y en la tonalidad más cómoda de fa mayor.
"El genio está compuesto por un 2% de talento y un 98% de constante perseverancia." –L. V. Beethoven.
Información e InscripciónLa novena sonata no es muy conocida, probablemente debido a una combinación de sus proporciones relativamente diminutas y un ligero aire de rareza, pero definitivamente merece serlo.
El sorprendente primer movimiento es un excelente ejemplo de cómo una buena sección de desarrollo, como también podemos ver en la sexta sonata, y en menor medida la quinta y séptima. No necesita realmente desarrollar material para ser efectiva, aquí el sentido de tensión relevante es generado por la inclusión de un tema completamente nuevo en el desarrollo, el primer momento verdaderamente lírico en la sonata, indicado por el mismo Beethoven en el manuscrito "sin desarrollar el tema". El movimiento también es un ejemplo clásico del estilo motívico de Beethoven; el primer grupo temático consta de cuartas ascendentes sobre un Mi continuo, escalas y luego arpegios, mientras que el segundo grupo temático comienza con escalas cromáticas descendentes y ascendentes. Es bastante extraordinario la cantidad de drama que Beethoven extrae de un material tan humilde, a menudo con la ayuda de un contrapunto muy desarrollado parecido a un cuarteto.
El segundo movimiento es notable por algunas de las armonías bastante tardías del Renacimiento que usa Beethoven, y el último movimiento es bastante divertido: el tema principal implica que la mano derecha ascendente se atasca irremediablemente en una nota La, mientras que la mano izquierda continúa bajando. El teclado, felizmente ignorando cualquier disonancia que genere contra la nota anterior. También es un buen ejemplo de la habilidad de Beethoven para desarrollar continuamente el tema de un rondó con cada repetición. También hay un pasaje intermedio con características concertantes.
Varias amistades profesionales importantes se desarrollaron para Beethoven durante este período en Viena. Se hizo amigo de Antonio Salieri (1750-1825) y estudió Estilo de Canción Italiana con el compositor durante un período de dos años 1800. Varios pianistas destacados que pasaron un tiempo en Viena también formaron parte de mundo profesional de Beethoven, en particular Joseph Wölffl (1773-1812), su ejecución pianística fue muy admirada y dedicó una serie de sonatas a Beethoven, y Johann Baptiste Cramer (1771-1858), cuyas interpretaciones y composiciones y métodos para piano feron reverenciadas por Beethoven. Además de la sonata No. 8, Beethoven se dedicaba a escribir un juego de seis cuartetos de cuerda y la Sinfonía núm. 1, op. 21. Durante este período Beethoven enseñó a las hermanas Josephine y Therese Brunsvik y cayó enamorado de Josephine. Ella se casó con el conde Joseph Deym (1752– 1804) un año después, pero los sentimientos de Beethoven por ella se reavivaron después de la muerte del conde. Teresa nunca se casó, pero sus memorias y la correspondencia con Beethoven son una fuente útil de información sobre Beethoven.
Las sonatas No. 9 y 10 forman el Opus 14. Este conjunto fue publicado a finales de 1799 por Tranquillo Mollo (1767-1837), quien comenzó su carrera editorial en Artaria, pero en 1798 se convirtió en editor independiente de mapas, arte y música. Su empresa existió hasta 1839, publicando algunas obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert y compositores menores. Los bocetos existen para todos tres movimientos de la primera sonata de este conjunto, probablemente de 1798. Ambas sonatas están dedicadas a Josephine von Braun (1765-1838), cuyo esposo Peter (1758-1819) estuvo a cargo de dos teatros de la corte en Viena. La dedicación puede que hayan ayudado a Beethoven a asegurar el Burgtheater para presentar un programa con sus obras el 2 de abril de 1800.
Ambas sonatas representan el regreso de Beethoven a un clásico más pequeño, la sonata de tres movimientos después de los opus expandidos. 2 grupos, el Opus. 7 y la Sonata No. 7, así como la dramática Sonata No. 8. Estas sonatas son similares en concepto a las sonatas No. 5 y No. 6, y, aunque cada una tiene sus desafíos, frecuentemente se encuentran entre las primeras sonatas de Beethoven asignadas a los estudiantes.
Aunque el compositor se quejó de la manía antinatural por transcribir música de piano para instrumentos de cuerda, aceptó una solicitud de transcribir la primera sonata para cuarteto de cuerda con el comentario de que nadie más podría hacer lo mismo con facilidad. La versión en cuarteto se anunció el 14 de agosto de 1802, junto con Sonata No. 15, por una nueva editorial, Bureau d’Arts et d’Industrie. La transcripción elevó la tonalidad de mi mayor a fa mayor, posiblemente para permitir la la cuerda más baja del violoncello para que funcione como dominante. Se cambió la marca Allegro de los primeros movimientos al Allegro moderato, y el Allegro commodo del movimiento final a Allegro.
El primer y tercer movimiento se abren con una línea melódica que comienza en el quinto grado de la escala y se mueve hacia arriba. El primer y tercer movimiento presentan segundos temas que abren con líneas monofónicas que conducen a una cadencia.
La figura de los tercios rotos es un ejemplo de la inclinación de Beethoven por colocar un desafío técnico muy cerca del apertura de una sonata. Otros ejemplos son las escalas rápidas están en la Sonata No. 2 en los compases 32 a 38, las tercias dobles en la Sonata No. 3 en los compases 1 a 3), las sextas rotas en la Sonata No. 7 en los compases 11 a 15, los rápidos notas en la Sonata No. 17 en los compases 3 a 18, el arpegio roto de la Sonata No. 23 en los compases 14 y 15, y las notas dobles en la Sonata No. 26 en los compases 29 a 33.
La textura muestra periódicamente niveles de voz libres, tal vez sugiriendo al compositor la viabilidad de transcribir este sonata para cuerdas.
La frase de apertura sirve como material para la sección de cierre.
La frase inicial se extiende y conduce a nuevas material temático al ritmo del compás 66 que se abre en menor y pasa por Do mayor y mi menor.
La frase inicial regresa en una forma similar a la de la sección de cierre de la exposición y actúa como un transición a la recapitulación.
Por primera vez en las sonatas, la entrada del tema de apertura se reescribe, aquí se desarrolla con escalas. en la mano izquierda y acordes completos en la mano derecha. Otras sonatas en las que Beethoven utiliza esta técnica son las Sonatas No. 23, 28, 29 y 30.
El cambio de rumbo presenta el tema de apertura en Do mayor. Existe una interesante relación paralela en la recapitulación del movimiento de apertura de la Sonata No. 30, donde Do mayor es el momento dinámicamente más fuerte en el movimiento, lo podemos ver en el compás 62.
El tema de apertura como se usa en la sección de cierre de la exposición y se amplía para formar una coda.
El primer segmento de ocho compases se repite una octava más alta, al igual que el segundo segmento de ocho compases.
La primera idea temática se repite y amplía.
Una sección de trío llamada Maggiore está en Do mayor y marcada para ser repetido.
Una segunda sección del trío se tocará sin repetir y termina con una media cadencia que conduce de nuevo al tono de inicio, mi menor, con indicación da capo.
Una coda sigue al regreso de da capo y recuerda el Tema Maggiore.
Las dos secciones B son algo inusuales porque son extremadamente cortas, 10 compases, y están en el tono dominante de Si mayor y subdominante La mayor respectivamente.
Una nueva marca de sostenido en el tono anuncia la sección C, el material se indica en sol mayor, pasando por la menor y si menor, y luego se reformula en mi menor.
El enunciado final del tema A comienza con una variación sincopada, seguida de alteraciones continuas que sirven de coda al movimiento.
