Compuesta en 1801, dedicada a Joseph von Sonnenfels.
"El genio está compuesto por un 2% de talento y un 98% de constante perseverancia." –L. V. Beethoven.
Información e InscripciónLa Sonata No. 15 de Beethoven es en su forma más hermosa, una obra de serenidad conmovedora y generosa que, sin embargo, se combina con mucha habilidad y sutileza.
El primer movimiento es notable por su zumbido de bajo similar a un timbal, primero pretende estar en el dominante, Sol, murmurando como un latido del corazón, y por el desarrollo, que aumenta la furia al comprimir radicalmente el primer tema de la sonata y presenta 38 compases de inmutables armonía que no conduce a la recapitulación.
El segundo movimiento comienza con una tristeza majestuosa y profunda, y solo crece en complejidad a medida que avanza, honestamente, es una de las cosas más hermosas que Beethoven haya escrito.
El tercer movimiento se basa en el contraste entre notas largas y cortas, y su trío es la misma melodía 8 veces, aunque ni siquiera lo notarías, tan astuta y sutíl se transforma cada vez.
El cuarto movimiento es un rondó suavemente rodante, cálidamente caprichoso de una manera ingenua. También es la primera vez que Beethoven escribe ma non troppo en una obra.
En abril de 1802, Beethoven se mudó al pueblo de Heiligenstadt, dos millas al norte de Viena, y permaneció allí hasta octubre. El retiro fue tomado por consejo de su médico, quien pensó que el aire del campo podría aliviar la sordera invasora. El compositor rara vez iba a Viena durante este período, y el aislamiento resultó sólo para intensificar su depresión. El 6 de octubre redactó una carta a sus hermanos en que contempló el suicidio. Este documento fue encontrado entre sus pertenencias después de su muerte. El conocido Testamento de Heiligenstadt es un libro conmovedor y sumamente personal. expresión que revela la profundidad de la lucha del compositor para superar su aflicción y seguir con su vida.
La publicación de esta sonata fue anunciada el 4 de agosto de 1802 por el Bureau d'arts et d'industriestrong, una editorial establecida a principios de ese año. La firma publicó varias obras de Beethoven entre 1802 y 1808 donde se hizo cargo S. A. Steiner & Co. en 1823. Se conservan bocetos y el autógrafo de esta obra, y un facsímil de este material fue publicado por Beethoven-Haus en Bonn en 1996. El trabajo está dedicado a Joseph Edlen von Sonnenfels (1732–1817), una figura ilustrada en asuntos gubernamentales, filántropo y confidente del emperador José II. Aparentemente, la dedicación no fue inspirada por una amistad personal o resultado del patrocinio, sino que más bien fue un tributo a los ideales de Sonnenfels como figura pública. La designación Sonate pastorale apareció por primera vez en una publicación de la firma londinense Broderip & Wilkinson, probablemente alrededor de 1805. Por lo tanto, es muy posible que el compositor supiera del apodo. El uso del apodo fue reforzado en una publicación de 1838 por el Hamburg editorial August Cranz.
Esta obra se ajusta al patrón de cuatro movimientos establecido por las sonatas 1, 2, 3, 4, 7 y 11.
El primer y cuarto movimiento comienzan con un patrón de acompañamiento de notas tónicas repetidas en el bajo, aunque el cuarto movimiento incorpora una línea ascendente en el patrón. Las líneas melódicas iniciales de ambos movimientos comienzan en la quinta de la escala y avanzan hacia abajo. Un patrón estrechamente relacionado también se puede observar en el segundo movimiento, donde la melodía de apertura salta a la quinta de la escala y se mueve hacia abajo. Asimismo, el tema del trío en si menor del tercer el movimiento entra en el quinto de su escala y se mueve hacia abajo.
Esta sonata es la primera de las cinco que abren con una sonoridad no tónica. Aquí un La dominante secundaria se mueve a la subdominante del tono de inicio, Sol mayor, luego al tono de inicio re mayor. Otras sonatas en las que no hay aperturas tónicas son la 17, 18, 28 y 32.
De manera similar, el segundo tema se abre con el dominante secundario del tono esperado, esta vez moviéndose a la submediante, fa♯ menor, resolviéndose a la supertónica si menor, y luego a una cadencia en el esperado dominante de la sonata, La mayor. Una segunda frase vuelve a la sonoridad dominante secundaria, Do♯ mayor y retrasa el movimiento hacia La mayor hasta los compases 87 a 91, momento en el que se desarrollan frases en ese tono.
Una sección de cierre tipo ländler en La mayor.
El primer tema se enuncia en Sol mayor, luego, con pequeñas variaciones, en sol menor.
El primer tema está fragmentado, sus cuatro compases finales desplegándose en sol y re menor contra acompañamiento de escalas de corcheas.
El primer tema se fragmenta aún más, esta vez sólo la figura rítmica de los dos últimos compases desplegándose caleidoscópicamente en re menor, la menor, mi menor y si menor, finalmente descansando después acordes descendentes en fa♯ mayor. La prominencia de fa♯ mayor y su relación con la recapitulación al regreso a re mayor es paralelo a la prominencia de Do♯ mayor en la segunda área temática de la exposición, donde su relación es con La mayor, la dominante.
Un breve regreso de la sección de cierre de la exposición en Si mayor, luego en si menor, actúa como un retransición a la recapitulación.
Los materiales musicales son consistentes con su aparición en la exposición, el segundo tema de progresiones asentándose en la tónica.
Una breve coda presenta la frase inicial del primer tema con sus dos compases finales fragmentados, recordando la fragmentación de la sección del desarrollo, pero ahora permanece en Re mayor.
El tema de apertura presenta un acompañamiento en la mano izquierda en staccato con semicorcheas, un efecto pizzicato que se usó anteriormente en la sonata no. 2, segundo movimiento y el sección media sonata no. 5, tercer movimiento. La primera sección termina en menor.
La sección del trio está en Re mayor, su primera parte también terminando en dominante. Recoge el tono del tema principal y se basa en él, agregando figuras de tresillo en la mano derecha. Hay un problema de texto en los compases 26, 30 y 30a en la segunda semicorchea del segundo tiempo de cada compás. El autógrafo de Beethoven muestra marcas que son probablemente acentos, pero debido a que son algo grandes, el grabador de la primera edición las interpretó como marcas decrescendo. Las ediciones actuales varían.
Las repeticiones escritas de las secciones A y B incluyen la transformación del material del tema de apertura en pasajes de treinta segundos.
La coda recuerda elementos tanto del primer tema como del tema del trío. El giro en el compás 98 muestra un signo tanto natural como nítido debajo de él. Editores han manejado esta ambigüedad de diferentes maneras.
La repetición se escribe en la primera sección A para efectuar un cambio de textura y dinámica.
La repetición se escribe en la sección D para efectuar una patrón dinámico diferente.
Las secciones B están en la dominante y la tónica respectivamente. La aparición final de la sección A se abre en sol mayor y se acorta y varía para configurar el cambio de tempo para la sección final.
El carácter del tema de apertura puede ser la fuente del apodo de Pastorale debido a su bajo zumbante y Melodía relajada como la de un ländler. Una transición compuesta por arpegios conduce a la primera sección B.
La sección B es imitativa, presentando un motivo breve en diferentes niveles de voz. Se cierra con una octava quebrada en transición.
La sección C consiste en una idea de apertura que extiende el patrón rítmico del tema A y una sección más lírica escrita en diferentes niveles de voz que se vuelve más grueso en textura con cada repetición. La sección cierra con un recuerdo del cierre de octava quebrada de la sección B.
Una sección marcada più allegro quasi presto marca el comienzo deslumbrante de pasaje de la mano derecha sobre el bajo del zumbido del tema A, ahora en octavas. Esta sección actúa como una coda a este movimiento, proporcionando un final brillante a la obra, como así como un desafío técnico para el ejecutante.
