Esta sonata para piano fue compuesta entre 1798 y 1799.
"El genio está compuesto por un 2% de talento y un 98% de constante perseverancia." –L. V. Beethoven.
Información e InscripciónLa décima sonata para piano de Beethoven es una de esas sonatas cuyo lirismo y suave humor desmienten su exquisito arte.
El primer movimiento, por ejemplo, tiene varios temas que son ciertamente distintos; el primero es bastante bachiano, el segundo es típico vienés, el tercero es parecido a un dueto. Definitivamente no contrastan en el sentido clásico de la palabra. Hay un truco rítmico astuto desde el compás de apertura, donde el tema entra medio tiempo antes de que lo escuches, definitivamente oirás el primer tiempo con la mano izquierda, ahora intenta escucharlo "correcta y detenidamente" y todo el movimiento se transformará en tu cabeza, lo que establece un momento sutíl pero definido de desorientación rítmica cuando la melodía aguda entra en en compás cuatro. Y en un reconocimiento astuto de este truco, Beethoven en realidad corrige este ritmo engañoso en la coda.
El segundo movimiento es el primer movimiento de tema y variación que Beethoven pondría en sus sonatas, explícitamente humorístico, aunque algunas variaciones son directamente líricas. El movimiento final, como el primero, comienza profundo en la ambigüedad rítmica, aunque a diferencia del primer movimiento, esta ambigüedad no se oculta. El ingenio con el que Beethoven usa modulaciones y juega con la forma rondó aquí es bastante ilustrativa, inteligente; la coda, por ejemplo, contiene el tercer episodio final y el regreso del tema. Al igual que el segundo movimiento, el tercer movimiento tiene un final divertido, se acumula hasta un gran acabado brillante, se difumina en el bajo.
Dos características interesantes acompañan a esta sonata. El uso de la forma variación como un segundo movimiento marca el primero en las sonatas de Beethoven, pero representa un matrimonio que se volverá cada vez más importante, apareciendo nuevamente en el segundo movimiento de la Sonata No. 23, el último movimiento de la Sonata No. 30, y Sonata No. 32. La segunda característica es el uso del término Scherzo como indicación de carácter, pero no junto con una estructura de minueto y trío. Este uso ocurre solo una vez más en las sonatas: segundo movimiento de la Sonata No. 18.
Tanto el primer como el tercer movimiento se abren con optimismo, marcando el comienzo en la tónica precedida por un par de notas cambiantes, en los compases 2 del primer movimiento y los compases 3 y 4 en el tercero.
La exposición presenta relaciones clave tradicionales, la siendo la segunda área temática en la dominante.
Las primeras fuentes no tienen claro si los sextillos deben tocarse en dos series de tres o tres series de dos. Las recomendaciones de los editores difieren.
Se presenta una sección de cierre inusualmente larga de nuevo material.
El primer tema se expresa en sol menor y el segundo en Si bemol mayor.
Vuelve el primer tema en la mano izquierda, con trillizos en la mano derecha, creando un desafío polirrítmico que se mueve a través de A♭ mayor, sol menor y fa menor y se detiene en una séptima dominante en Mi bemol mayor.
El primer tema vuelve en Mi♭ mayor y se extiende en la mano izquierda con escalas de treintaidosavos en la derecha mano en los compases 107 a 114. Un fragmento de la apertura del tema sirve como una transición a la recapitulación.
Como la exposición, la recapitulación es tradicional.
Una breve coda basada en el tema principal cierra el movimiento.
El tema tiene una estructura de dos partes, la primera parte ocho con ocho compases de largo y la segunda con doce. La primera parte no debe ser repetido; se repite la segunda parte. Las variaciones del tema son rítmicamente más activas con cada variación, este procedimiento fue típico de las variaciones del período clásico. Es a veces denominado crescendo rítmico. Frecuentemente, los valores de las notas se acortan para crear más actividad sin cambiar el tempo. En este conjunto de variaciones, Beethoven es capaz de sostener el Crescendo rítmico hasta el final del movimiento, porque solo hay tres variaciones. Cuando hay más variaciones este procedimiento alcanza su límite y debe suspenderse, generalmente después de la tercera o cuarta variación.
La primera variación coloca la melodía a la izquierda. mano con un acompañamiento sincopado en el derecha, dejando una impresión de mayor actividad.
Esta variación presenta un lado izquierdo disyunto de acompañamiento en corcheas con continuación síncopa en la mano derecha.
Un interludio de cuatro compases vincula la segunda y tercera variaciones. Beethoven también utiliza interludios entre variaciones en el movimiento final de la Sonata No. 32.
La variación final combina una línea de mano izquierda legato con acordes rotos en semicorcheas a la mano derecha. Cuatro compases que indican la frase inicial de el tema actúa como coda.
La estructura es inusual en su desequilibrio, una característica que realza la alegría del movimiento.
La sección B está en mi menor, muy corta y presenta ráfagas de tresillos de semicorcheas.
Una sección C más larga y lírica en Do mayor se despliega con su propio patrón ABA.
Después de una transición divertida basada en el primer material temático, el primer tema vuelve en el compás 139 y es extendido con una fuerte preparación dominante.
Una coda larga presenta material similar a la cadencia dos veces y termina con un retorno de fragmentos del tema de apertura.
