Compuesta entre 1801 y publicada en 1802. Popularmente conocida como "Claro de luna" (del alemán: Mondscheinsonate). Aunque en realidad el primer movimiento es una Marcha Fúnebre.
Epígrafe de la primer edición: Sonata Quasi una Fantasia per il Clavicembalo o Piano-forte composta e dedicata alla Damigella Contessa Giulietta Guicciardi da Luigi van Beethoven, Opera 27 No. 2. In Vienna presso Gio. Cappi Sulla Piazza di St. Michele No. 5.
La damigella o señorita a la que se refería la dedicatoria era su alumna, la condesa Giulietta Guicciardi1 de 17 años y de quien se decía que estaba enamorado. Se trataba de la hija del conde Guicciardi, personaje triestino que en primavera de 1800 había sido trasladado a Viena como consejero de la Cancillería de Bohemia. La familia estaba emparentada con los Brunswick, muy amigos de Beethoven y el artista pronto contó a Giulietta entre sus discípulos aristocráticos, no aceptando ninguna remuneración por las lecciones en las que se mostraba muy exigente como profesor. En aquellos días se aproximaba el músico a los treinta años. Al cabo de algún tiempo, las relaciones entre profesor y alumna se convirtieron en un afecto más cálido. Esto se puede comprobar en su correspondencia, ya que después de una carta muy melancólica escrita a Wegeler, el maestro le dirigió otra en la que le decía: Ahora vivo más feliz. No podrás nunca figurarte la vida tan sola y triste que he pasado en estos últimos tiempos... Este cambio es obra de una cariñosa, de una mágica niña que me quiere y a quien yo amo. Más adelante también se puede leer: Al cabo de dos años he vuelto a disfrutar de nuevo algunos instantes de felicidad y por primera vez creo que el matrimonio podría hacerme feliz, pero desgraciadamente no es ella de mi posición y no puedo pensar en casarme.
En la familia de Giulietta había oposición a sus amores y aquella niña de diecisiete años de voluntad débil o inconstante muy poco después se casó con el conde Gallenberg, que era un músico amateur que escribía ballets bastante mediocres. La ruptura entre Giulietta y Beethoven se produjo inmediatamente después de ser publicada la sonata y el gran artista lloró amargamente su desengaño.
El apodo Claro de Luna se haría popular después de la muerte de Beethoven, surgiendo a raíz de una comparación que el poeta y crítico musical alemán Ludwig Rellstab realizó entre el primer movimiento de la obra y el Claro de luna del lago de Lucerna.
"El genio está compuesto por un 2% de talento y un 98% de constante perseverancia." –L. V. Beethoven.
Información e InscripciónLa Sonata Claro de Luna de Beethoven (que realmente debería ser conocida como la Segunda Sonata-Fantasía) es probablemente la parte más popular de la Gran Música del mundo, y por una buena razón. Su peculiar marca de poder expresivo e imaginativo no tiene rival en la literatura pianística. El primer movimiento es una de esas cosas raras que, como Bach, es casi totalmente insensible a todo tipo de libertad interpretativa, dependiendo de cómo lo toques puede sonar fúnebre, melancólico, lírico o trágico.
Las complejidades interpretativas abundan en el primer movimiento; ¿debe tratarse literalmente el polirritmo de semicorchea contra triplete? ¿Debe mantenerse presionado constantemente el pedal como el mismo Beethoven lo indica? ¿Medio pedal? ¿Tercer pedal? ¿Pedal de cambio armónico retardado? Dios no lo quiera, ¿el pedal de sostenuto? ¿Deberíamos tocar con el tempo indicado, en el tiempo de corte, de modo que vaya casi el doble de rápido que algunas interpretaciones de hoy, y ciertamente mucho más rápido de lo que los oyentes están acostumbrados? Y, por supuesto, Existe el hecho de que el primer movimiento realmente no está en forma de sonata, técnicamente lo es, pero no puedo imaginar que la gente realmente lo escuche como forma de sonata, y se desarrolla más como una sola melodía de fantasía a una escala realmente masiva.
El primer movimiento en realidad en una marcha fúnebre. Tocado y pensado de esa manera, todo cobra sentido. Sólo miremos fíjamente el inicio; los arpegios sostenidos, el bajo lento y arriba las notas que marcan la marcha: Sol# 3/4 de tiempo, Sol# 1/4 de tiempo, nuevamente Sol#. ¿A que suena? Así es, ¡a una marcha fúnebre!
Por el contrario, este primer movimiento pierde mucho sentido si lo queremos forzar a sonar como una cena romatica con la luz de luna llena. Su ejecución se vuelve sin sentido. Inténtala como una marcha fúnebre y verás la diferencia.
El segundo movimiento parece bastante convencional, pero en realidad hay mucha alegría irónica con las ambigüedades sobre dónde deberían caer exactamente los acentos rítmicos implícitos, e incluso posibles ritmos cruzados en el trío. En cualquier caso, es una pieza dulce de la sonata, cuyo uso monomaníaco de células repetidas de la música logra transmitir una especie de humor suave. Liszt la llamó una flor entre dos abismos.
El último movimiento es uno de los milagros de la literatura pianística; vibra en un estado de clímax casi perpetuo, pero rara vez su dinámica se eleva a un fortissimo. Es bastante obvio señalar que es la parte principal de la sonata; nuevamente, vale la pena comentar que Beethoven gradualmente cambió el peso de sus sonatas del frente al fondo. Su segundo grupo temático está ricamente cargado de ideas maravillosas. La mayor parte del poder de este movimiento proviene de su ritmo palpitante e insistente, hay una razón por la que muchas personas disfrutan del metal técnico como este; el uso astuto de los contrastes, las semicorcheas vibrantes casi omnipresentes y una armonía napolitana realmente dramática: podrías enseñar un un buen número de lecciones de composición usándolo como modelo, pero lo principal es que es increíble de escuchar y bastante adictivo.
Esta obra está dedicada a la condesa Giulietta Guicchiardi. En una biografía temprana del compositor, Anton Felix Schindler afirmó que ella era el objeto de la famosa carta de amor de Amada Inmortal encontrada entre los objetos del compositor, pero investigaciones posteriores desacreditaron esta afirmación. El conocido apodo de Moonlight probablemente provino de un relato escrito en 1832 después de la muerte de Beethoven por el poeta y músico Heinrich Friedrich Rellstab (1799–1860). El escribió sobre el primer movimiento que era un barco que pasaba por el paisaje salvaje del lago de Lucerna en la luz de la luna. El autógrafo de este trabajo se conserva excepto por la primer y última páginas.
El compositor une el primer y segundo movimiento con la indicación attaca subito il seguente, pero no existe tal indicación entre el segundo y el tercer movimiento. Como en el primera sonata del conjunto, el movimiento más extenso es el último, en lugar del primero. Aun así, el célebre primer movimiento es profético en el sentido de que sostiene un solo estado de ánimo en todo momento, haciendo que el efecto emocional sea más importante que la claridad estructural, una estética asociada con el Romanticismo del siglo XIX.
El primer y el tercer movimiento se basan ambos en una triada rota en do♯ menor. Ambos destacan la quinta de la escala, sol♯, usando ese tono en el primer movimiento como la nota de apertura del primer tema, el tercer movimiento presenta arpegios culminando en acordes con esa nota, sol♯, en la parte superior. Aunque el segundo movimiento, en Re♭ mayor, abre con una frase en dominante, también culmina en la quinta de la escala.
El primer y tercer movimiento tienen las mismas frases melódicas. Los desarrollos del primer y tercer movimiento se centran en fa♯ menor
El patrón sonata-allegro subyacente se despliega con temas hechos de fragmentos y relaciones tonales inusuales. La estructura de presentación parece menos importante que el estado de ánimo establecido por la constante figuración del triplete en todo el recorrido y las indicaciones de los pedales.
Se establece en esta introducción la figura en triplete de la mano derecha.
La primera frase temática se anuncia dos veces, la primera abriendo en do♯ menor y modula a Mi mayor, la segunda apertura en mi menor y modulando a si menor.
La segunda frase temática también se anuncia dos veces, abriendo ambas veces con una sonoridad en Si mayor que parece funcionar como una dominante no resuelta en mi menor. La segunda frase se amplía para cerrar la exposición con una cadencia en fa♯ menor.
El tema de apertura inicia en fa♯ menor.
Se presenta un fragmento de tres notas, posiblemente derivado de la forma del segundo fragmento temático de la exposición.
Se despliegan acordes rotos, séptima disminuida y tónica.
Una re-transición presenta un fragmento melódico con el mismo ritmo que el segundo tema de la exposición. Algunos detalles de este pasaje han generado controversia, pues la derivación en el compás 37 es desconcertante, y la longitud de las frases en 37, 38 y 39 parece inconsistente.
El fragmento del segundo tema se abre en Do♯ mayor. Eso parece funcionar como un dominante no resuelto de fa♯ menor, pero se mueve al tono de inicio cuando la sección termina.
La coda pone el primer tema en la mano izquirda y lleva al movimiento a un final tranquilo y suave.
Este movimiento es otro ejemplo del compositor usando un patrón de minueto y trío sin designarlo de manera escrita que sea un minueto y trío, o un scherzo. Procedimientos similares ocurren en la Sonata 4, 3er movimiento; Sonata 6, 2do movimiento; Sonata 9, segundo movimiento; Sonata 13, segundo movimiento; Sonata 28, segundo movimiento, marcado como marcha; y Sonata 31, segundo movimiento.
El compositor ordena que esta sección no se repita, porque la repetición está escrita, los primeros ocho variando los compases a medida que se repiten.
La sección de trío, también en Re♭, presenta octavas sincopadas en la mano derecha.
La figura ascendente de arpegio en do♯ menor culmina en dos acordes de la mano derecha asistidos por marcas de staccato y una indicación de pedal. Estas marcas son consistentes para este paso a lo largo del movimiento.
La segunda área temática está en la dominante menor, sol♯ menor, una relación que existe en otras sonatas de Beethoven en tonos menores; Sonata no. 1, 4to movimiento, sonata no. 17, primer y tercer movimiento, sonata no. 23, tercer movimiento y sonata no. 27, primer movimiento.
El primer tema se abre en Do♯ mayor, una armonía que funciona como dominante en fa♯ menor.
El segundo tema se presenta en fa♯ menor y mi menor y luego se extende para llegar a la dominante del tono de inicio, do♯ menor.
La retransición se desarrolla sobre un pedal dominante, descendiendo en acordes entrecortados que conducen a un pasaje de segmentos fragmentados relacionados con la sección de cierre de la exposición en los compases 94–99. Articulación en compases 91-93 se compara a menudo con el de compás 96 en el autógrafo, porque este pasaje puede ser un ejemplo de la distinción del compositor entre la acénto y el punto. En este ejemplo, el punto en el compás 96 se combina con una ligadura, creando una toque de portato. Por interesante que sea este pasaje, tal comparación no ha conducido a una resolución clara del problema general de descifrar qué marcas son puntos y que son acéntos en los autógrafos de Beethoven.
Todo el material se presenta en la recapitulación, aunque el primer tema está truncado. El segundo tema está en la tonalidad de inicio, do♯ menor. Una modulación inesperada a fa♯ menor en los compases 158 a 159 prepara el camino para la coda, la modulación más extensa y dramática en las sonatas de la 1 a la 14.
Una declaración del primer tema en fa♯ menor es interrumpido por dos arpegios de séptima disminuida, cada uno asistido por una fermata. La sensibilidad de Beethoven en el uso del pedal destaca el color. El autógrafo indica con sirdina en los compases 163 a 164, pero senza sordina en los compases 165 a 166. Esta diferenciación no aparece en el primera edición o en muchas ediciones posteriores.
El segundo tema se desarrolla en do♯ menor y es extendido con una cadencia que culmina en un acorde de novena dominante y fermata. Una cadencia escrita en pequeñas notas conduce a dos compases enteros marcados en Adagio.
Una recapitulación final del tema de cierre es seguido por arpegios forte y acordes de cierre fortissimo para traer esta sonata a un final brillante.
