Compuesta entre 1801 y publicada en 1802. Popularmente conocida como "Claro de luna" (del alemán: Mondscheinsonate). Aunque en realidad el primer movimiento es una Marcha Fúnebre.
Epígrafe de la primer edición: Sonata Quasi una Fantasia per il Clavicembalo o Piano-forte composta e dedicata alla Damigella Contessa Giulietta Guicciardi da Luigi van Beethoven, Opera 27 No. 2. In Vienna presso Gio. Cappi Sulla Piazza di St. Michele No. 5.
La damigella o señorita a la que se refería la dedicatoria era su alumna, la condesa Giulietta Guicciardi1 de 17 años y de quien se decía que estaba enamorado. Se trataba de la hija del conde Guicciardi, personaje triestino que en primavera de 1800 había sido trasladado a Viena como consejero de la Cancillería de Bohemia. La familia estaba emparentada con los Brunswick, muy amigos de Beethoven y el artista pronto contó a Giulietta entre sus discípulos aristocráticos, no aceptando ninguna remuneración por las lecciones en las que se mostraba muy exigente como profesor. En aquellos días se aproximaba el músico a los treinta años. Al cabo de algún tiempo, las relaciones entre profesor y alumna se convirtieron en un afecto más cálido. Esto se puede comprobar en su correspondencia, ya que después de una carta muy melancólica escrita a Wegeler, el maestro le dirigió otra en la que le decía: Ahora vivo más feliz. No podrás nunca figurarte la vida tan sola y triste que he pasado en estos últimos tiempos... Este cambio es obra de una cariñosa, de una mágica niña que me quiere y a quien yo amo. Más adelante también se puede leer: Al cabo de dos años he vuelto a disfrutar de nuevo algunos instantes de felicidad y por primera vez creo que el matrimonio podría hacerme feliz, pero desgraciadamente no es ella de mi posición y no puedo pensar en casarme.
En la familia de Giulietta había oposición a sus amores y aquella niña de diecisiete años de voluntad débil o inconstante muy poco después se casó con el conde Gallenberg, que era un músico amateur que escribía ballets bastante mediocres. La ruptura entre Giulietta y Beethoven se produjo inmediatamente después de ser publicada la sonata y el gran artista lloró amargamente su desengaño.
El apodo Claro de Luna se haría popular después de la muerte de Beethoven, surgiendo a raíz de una comparación que el poeta y crítico musical alemán Ludwig Rellstab realizó entre el primer movimiento de la obra y el Claro de luna del lago de Lucerna.
"El genio está compuesto por un 2% de talento y un 98% de constante perseverancia." –L. V. Beethoven.
Información e InscripciónLa Sonata Claro de Luna de Beethoven (que realmente debería ser conocida como la Segunda Sonata-Fantasía) es probablemente la parte más popular de la Gran Música del mundo, y por una buena razón. Su peculiar marca de poder expresivo e imaginativo no tiene rival en la literatura pianística. El primer movimiento es una de esas cosas raras que, como Bach, es casi totalmente insensible a todo tipo de libertad interpretativa, dependiendo de cómo lo toques puede sonar fúnebre, melancólico, lírico o trágico.
Las complejidades interpretativas abundan en el primer movimiento; ¿debe tratarse literalmente el polirritmo de semicorchea contra triplete? ¿Debe mantenerse presionado constantemente el pedal como el mismo Beethoven lo indica? ¿Medio pedal? ¿Tercer pedal? ¿Pedal de cambio armónico retardado? Dios no lo quiera, ¿el pedal de sostenuto? ¿Deberíamos tocar con el tempo indicado, en el tiempo de corte, de modo que vaya casi el doble de rápido que algunas interpretaciones de hoy, y ciertamente mucho más rápido de lo que los oyentes están acostumbrados? Y, por supuesto, Existe el hecho de que el primer movimiento realmente no está en forma de sonata, técnicamente lo es, pero no puedo imaginar que la gente realmente lo escuche como forma de sonata, y se desarrolla más como una sola melodía de fantasía a una escala realmente masiva.
El primer movimiento en realidad en una marcha fúnebre. Tocado y pensado de esa manera, todo cobra sentido. Sólo miremos fíjamente el inicio; los arpegios sostenidos, el bajo lento y arriba las notas que marcan la marcha: Sol# 3/4 de tiempo, Sol# 1/4 de tiempo, nuevamente Sol#. ¿A que suena? Así es, ¡a una marcha fúnebre!
Por el contrario, este primer movimiento pierde mucho sentido si lo queremos forzar a sonar como una cena romatica con la luz de luna llena. Su ejecución se vuelve sin sentido. Inténtala como una marcha fúnebre y verás la diferencia.
El segundo movimiento parece bastante convencional, pero en realidad hay mucha alegría irónica con las ambigüedades sobre dónde deberían caer exactamente los acentos rítmicos implícitos, e incluso posibles ritmos cruzados en el trío. En cualquier caso, es una pieza dulce de la sonata, cuyo uso monomaníaco de células repetidas de la música logra transmitir una especie de humor suave. Liszt la llamó una flor entre dos abismos.
El último movimiento es uno de los milagros de la literatura pianística; vibra en un estado de clímax casi perpetuo, pero rara vez su dinámica se eleva a un fortissimo. Es bastante obvio señalar que es la parte principal de la sonata; nuevamente, vale la pena comentar que Beethoven gradualmente cambió el peso de sus sonatas del frente al fondo. Su segundo grupo temático está ricamente cargado de ideas maravillosas. La mayor parte del poder de este movimiento proviene de su ritmo palpitante e insistente, hay una razón por la que muchas personas disfrutan del metal técnico como este; el uso astuto de los contrastes, las semicorcheas vibrantes casi omnipresentes y una armonía napolitana realmente dramática: podrías enseñar un un buen número de lecciones de composición usándolo como modelo, pero lo principal es que es increíble de escuchar y bastante adictivo.
