Esta es la sonata mas extensa de las Opus 10, fue compuesta en 1798 y está dedicada a la Condesa Anna Margarete von Browne.
"El genio está compuesto por un 2% de talento y un 98% de constante perseverancia." –L. V. Beethoven.
Información e InscripciónLa séptima sonata de Beethoven, al igual que la undécima, es una de esas que pertenece firmemente a la categoría de "obra maestra total que nadie escucha", y es la última de las sonatas op.10 relativamente experimentales.
Para empezar, ¿qué hay de la economía motivadora de esta sonata? Solo escuche con qué frecuencia las primeras cuatro notas en el primer movimiento, un descenso escalar simple compensado por un solo tiempo a través de una línea de compás, se repiten en formas drásticamente diferentes, o las primeras tres notas en el cuarto movimiento. También está la gran riqueza de ideas contenidas en los movimientos: el primero contiene entre 7 y 12 temas solo en la exposición (dependiendo de cómo se cuente), y otro tema emerge en la sección de desarrollo.
El segundo movimiento es una de las cosas más profundas y desgarradoras que escribió Beethoven. Comparable al enorme glaciar del tercero de Hammerklavier y que contiene algunas texturas hermosas.
El tercer movimiento presenta un trío contundente y un minueto que es bellamente melódico y muy contrapuntístico y el cuarto movimiento es una maravilla de construcción cuidadosa; suena como un movimiento en continuo desarrollo, tan hábilmente es tratado el tema principal y su motivo recurrente, y sin embargo suena casi improvisado.
Esta sonata representa un regreso la estructura de los cuatro movimientos expandidos utilizada en las sonatas 1, 2, 3 y 4. El primer movimiento está en forma sonata-allegro pero exhibe varias características inusuales en su exposición. El segundo movimiento se considera uno de los movimientos más lentos y profundos profundos en el repertorio de las sonatas para piano de Beethoven. El tercer movimiento es un minueto y trío, la primera aparición de esta designación desde la Sonata No. 1. El último movimiento lleva el título Rondó, y, de hecho, hay un recurrente tema central, pero por lo demás la estructura es más improvisadora que otros patrones de rondó en las primeras sonatas.
El primer y segundo movimiento se abren con los mismos motivos en el mismo registro, descendiendo un semitono.
El cuarto movimiento se abre con un semitono ascendente, transpuesto hasta un cuarto al subdominante.
El primer y cuarto movimientos se abren con armonía no tónica, tanto retrasando cadencias claras para varios compases, diez en el primer movimiento y nueve en el cuarto. Ambos movimientos también presentan frases de apertura que terminan con una fermata sobre la dominante en el mismo tono.
La exposición desafía las expectativas estructurales en que un segundo tema se presenta en el submediante inmediatamente después del primer tema. Cuando la modulación al dominante ocurre, un motivo extraído de los primeros cuatro, se introducen notas del tema de apertura en el compás 53 y es prominente durante el resto de la exposición.
El primer tema se introduce en cuatro compases de staccato en octavas, lo que sugiere una apertura Mannheim orquestal como en el primer movimiento de la Sonata No. 1. Se repite en acordes paralelos en inversión de seis a tres en los compases 5 a 10, en sextas rotos en los compases 11 a 16, y finalmente en una octava de textura rota en los compases 17 a 22. Las sextas rotas pueden ser contado entre los desafíos técnicos descritos como ocurre cerca de aperturas de sonatas. Otros ejemplos donde mostrar tales desafíos son la Sonata No. 2 en los compases 32 a 38; Sonata No. 3, tercios dobles, en los compases 1 a 3; Sonata No. 17, notas rápidas en los compases 3 a 18; Sonata No. 23, arpegio roto en los compases 14 a 15; y Sonata No. 26, notas dobles en los compases 29 a 33.
Aparece un segundo tema en si menor, un tono que eventualmente actúa como el supertónico de La mayor. Se expande a culminar en una fuerte cadencia que conduce a la dominante La mayor.
Un segundo tema basado en las primeras cuatro notas del tema de apertura se presenta inicialmente con una notación de una nota de gracia con una raíz de corchea seguida de cuatro corcheas normales. Hay una fuerte tradición de jugar estas notas uniformemente como cuatro corcheas. En compás 67 este motivo aparece en aumento como cuatro negras, pasando por Do mayor, re menor y Si mayor. En el compás 94, el motivo aparece en octavas staccato de nuevo, luego en notas individuales en staccato con una forma de frase alterada y extendida a los mismos cuatro compases de longitud como su apariencia original en el primer tema.
Una sección de cierre está formada por otra forma del motivo de cuatro notas en medias, seguido de un retorno de las cuatro notas patrón en negras como aparecía en el ritmo en tiempo debil del compás 67.
El motivo de cuatro notas como apareció en el cierre. La sección de la exposición se amplía para abrir el desarrollo.
Se repite la apertura del movimiento en re mayor. Después de una fermata, una inesperada entrada en Si mayor en el compás 133 marca el comienzo de la apretura del motivo de cuatro compases en otra forma. Se repite con frases de respuesta y fragmentación, pasando por sol menor, Mi mayor y re menor, finalmente descansando en la dominante del tono de inicio.
Las sextas rotas se convierten en el punto en que la recapitulación diverge de la exposición, creando otro desafío más.
El tema que apareció en si menor en la exposición ahora está en mi menor, actuando como el supertónico del tono de inicio.
Todo el material de la exposición se repite en el tono de inicio.
El motivo de cuatro notas se extiende en una coda, pasando hasta sol menor y la dominante de Mi♭ mayor y llegando al tono de inicio en el compás 327, en cuyo punto la figura avanza hacia un cierre brillante.
Este movimiento es serio y profundo, estéticamente uniendo los conceptos de los movimientos lentos de las sonatas 2, 3 y 4. El uso del término mesto (triste, melancólico) junto con el tempo establece el estado de ánimo del movimiento.
Un tema de apertura pasa a sol menor en el compás 5 y luego a través de armonías de séptimas disminuidas vuelve al tono de apertura.
Un segundo tema en re menor modula a Do mayor.
Una sección en las características dominantes menores, la menor, cadencias repetidas usando sextas aumentadas a resoluciones de media cadencia, a menudo extendidas con séptima disminuida, en un punto extendidas y marcadas con dramáticos indicaciones de fortíssimo-piano en el compás 24. Una última frase novedosa cierra la sección.
La sección se abre con un tema en fa mayor que parece nuevo, pero posiblemente se derive de los compases 14 y 15.
Contrastes de textura, dinámica y estilo orquestal, el registro actúa como un vínculo dramático con la recapitulación.
Se modifica el primer tema, un pasaje en armonía napolitana de los compases 49 a 50 que actúa como un cambio de rumbo para conectar con los compases finales del segundo tema en el tono de inicio. El material presentado en los compases 9 a 13 de la exposición se omite.
Una larga y dramática coda presenta el primer tema en registros inferiores con una nota activa con acompañamiento en la mano derecha. Movimientos de armonía cromática y séptimas disminuidas para construir un clímax, en cuyo punto la textura de orquesta recuerda el desarrollo de los compases 72 a 75.
Los fragmentos del motivo de apertura se presentan en un textura silenciosa y más fina para cerrar el movimiento con una única línea final muy espaciada.
Este movimiento compacto y encantador presenta un movimiento continuo, sección de trío en sol mayor, treinta y dos compases de largo sin repeticiones.
Rondó se refleja en el recurrencia del tema A. El patrón no sigue el simétrico utilizado en otros movimientos rondó finales, y la interjección de tonos inesperadas sugiere desarrollo o improvisación.
El tema de apertura en sol mayor presenta tres motivos intercalados con silencios. Una segunda idea en el tono de inicio presenta una línea escalar ascendente, primero en octavas staccato luego en notas individuales en la mano izquierda.
Una sección B muy corta presenta una línea cromática sobre la armonía dominante.
El retorno de A se abrevia, modulando a Si♭ mayor.
La sección C combina un nuevo tema en Si♭ mayor que modula a Mi♭ mayor, luego establece el motivo A de apertura en Si♭. Luego sigue un pasaje parecido a una cadencia que llega al dominante del tono de inicio con una fermata.
Se repite el
La primera parte del tema A se repite con variaciones en registro. Una nueva frase surge de las tres notas motivo y se eleva al clímax seguido de una breve cadencia y una fermata.
Una coda se basa en el motivo de tres notas, que, después un interludio de acordes (optimista a los compases 102-5), es combinado con una escala cromática, posiblemente extraída de la sección B. El movimiento muere con el motivo de tres notas en la mano izquierda y arpegios en la derecha.
