Compuesta en 1804. Dos movimientos.
"El genio está compuesto por un 2% de talento y un 98% de constante perseverancia." –L. V. Beethoven.
Información e InscripciónEs difícil no sentir un poco de lástima por la Opus 54; es una pequeña cosa atascada entre el enorme Waldstein y el Appassionata, y aunque es tan radical como esos gigantes, es prácticamente desconocido y rara vez se interpreta. Esto se debe probablemente a que su naturaleza radical se expresa de una manera que hace que sea difícil de precisar; el Waldstein es brillante, el Appassionata es oscuro y la Opus 54 es ... bueno, ¿qué, exactamente? ¿Feliz? ¿Delicado? ¿Achispado? Supongo que la forma de decirlo es la siguiente: es estructuralmente muy extraño, pero de una manera bastante engañosa.
Tome el primer movimiento, que está en forma ABABA. La sección A se forma a partir de un tema que está diseñado para no tener indicios de tensión o progresión; todas sus 8 frases terminan en la tónica. La sección B tiene un tema que (a) básicamente no es un tema, ya que está formado solo por octavas bruscas, (b) modula sin preparación, (c) de repente decide cambiar a la mitad del tiempo 2/4, y (d) tiene repentinamente se vuelve mucho * mucho * más corto la segunda vez que aparece. El único desarrollo real que se obtiene es la decoración del tema A cada vez que aparece, y todo el movimiento se basa casi en su totalidad en el contraste entre los dos temas. Esto también es una característica de algunas de las últimas sonatas, en particular la Opus 109 en Mi Mayor.
El segundo movimiento es aún más extraño. Está en forma de sonata, pero o la exposición no te da el tema completo (y sí, es básicamente monotemático, con lo que podría ser una nueva idea en desarrollo), o la recapitulación en sí continúa desarrollando el tema de manera agresiva. Y toda la textura del movimiento es sorprendentemente chopinesca: es un perpetuum mobile muy pianístico en armonía de dos partes sobre un solo tema, con un acento extraño. La única textura que este movimiento parece conocer es el contrapunto, el único contrapunto que parece conocer es el contrapunto de 2 partes, y el único tipo de contrapunto de 2 partes que conoce es básicamente, bueno, los arpegios. Tonalmente, se mueve entre la farsa melodiosa y el drama directo y se modula con abandono en tonos distantes, en contraste con el esquema tónico dominante más típico del primer movimiento.
A principios de 1804, Beethoven trasladó su vivienda a un lugar que facilitara ayudar a poder producir su ópera, en ese momento titulada Leonore. Las habitaciones resultaron insatisfactorias, como se muestra en una carta fechada en marzo de 1804 a Joseph Sonnleithner (1766–1835), quien en ese momento ocupaba el cargo de Secretario a los Teatros de la Corte. Después de expresar la esperanza de que la ópera se produjera en junio, el compositor se quejó: Dado que en mis habitaciones actuales el sirviente tiene que dormir en la cocina, a estas alturas ya he tenido tres sirvientes, y el tercero tampoco tolerará este arreglo por mucho tiempo, aparte de otros inconvenientes…. No quiero pasar una hora más en este miserable agujero.
La primera representación de la ópera en realidad no tuvo lugar hasta el 20 de noviembre 1805, pero Beethoven se mudó a los suburbios durante el verano y en octubre tomó un apartamento en una casa propiedad del barón Johann Baptist von Pasqualati (1777–1830), donde el compositor residió de forma intermitente durante más de una década. Esta residencia, que se encuentra en el Mölkerbastei, es actualmente un museo memorial de Beethoven.
El verano de 1804, cuando se estaba escribiendo esta sonata, fue el verano cuando, como recuerda Ferdinand Ries, Beethoven arrancó la portada de la Sinfonía núm. 3 para suprimir la dedicatoria a Napoleón. Beethoven dijo: Así que él también no es más que un hombre ordinario. Él también pisoteará todos los derechos humanos y sólo complacerá su propia ambición; se colocará por encima de todos los demás y se convertirá en un tirano!
Esta sonata se ofreció a Breitkopt & Härtel junto con la sonata no. 21 en una carta fechada el 26 de agosto de 1804. La publicación se retrasó, porque en una carta fechada el 18 de abril de 1805, el compositor exigió que la obra fuera publicada dentro de los próximos dos meses, aparentemente en vano. La sonata fue publicada por el Bureau d'arts et d'industrie en 1806. La obra no lleva dedicatoria.
La primera de las sonatas en dos movimientos no didácticas, las otras sonatas son no. 24, no. 27 y no. 32. No hay una estructura de forma sonata totalmente realizada en esta obra, aunque el segundo movimiento sigue una versión comprimida de esa forma, una que es similar a el movimiento final de la no. 6, también en Fa mayor.
Puede existir una tenue conexión entre la apertura de Fa mayor en las líneas ascendentes de los dos movimientos en los compases 1 a 4 y1 a 8 respectivamente.
La música es como un minueto, pero la estructura se parece a un rondó de dos partes.
El elegante primer tema se desarrolla en dos conjuntos de doce compases.
La sección B se compone de octavas de triplete que entran en imitación libre. El pasaje es doble, la primera instancia comenzando en Fa mayor y terminando en Do mayor, el segundo comenzando en Mi♭ mayor y finalizando en Re♭ mayor. Un fragmento de tres notas sirve como transición, de vuelta a la sección A en los compases 58 a 69.
El regreso de la sección A se desarrolla con variaciones figurativas.
La segunda aparición de la sección B tiene solo diez compases de largo y permanece en la tonalidad de inicio, Fa mayor.
La apariencia final de la sección A se realza con figuras de variaciones floridas que conducen a un pasaje similar a una cadencia con una serie de trinos en los compases 132 a 135 y un recitativo final, con compás marcado con un cambio de tempo Adagio.
El tema A sirve como coda, ahora presentado con un nota repetida del punto del pedal en la mano izquierda sobre la tónica.
Este movimiento es uno de movimiento perpetuo, presentando semicorcheas sin parar a lo largo.
La idea temática de apertura consiste en una creciente Arpegio tónico seguido de sextas rotas. Entra imitativamente en Fa mayor. Esta sección monotemática, marcada para ser repetida, termina en Do mayor. El segundo final se mueve a La mayor.
Esta sección actúa como un desarrollo, abriéndose en La mayor y moviendose a través de una variedad de tonos, con secciones comenzando en do menor en el compás 53, La♭ mayor en compás 75, y Do mayor en el compás 99.
El retorno en Fa mayor es más del doble de largo de la sección de apertura. En un punto, entradas se suceden en Do mayor en el compás 134, Si♭ mayor en el compás 138, y La♭ mayor en compás 142 en forma de desarrollo.
La coda presenta el tema de apertura marcado più Alegro. El movimiento termina fortissimo pero abruptamente.
