Compuesta en 1809. Tres movimientos.
"El genio está compuesto por un 2% de talento y un 98% de constante perseverancia." –L. V. Beethoven.
Información e InscripciónTengo una debilidad real por esta sonata: es la más corta de las sonatas de tres movimientos y no contiene extremidades emocionales, sin bravura, sin extravagancia estructural, sin demostraciones de nueva técnica o sonoridad (a pesar de venir después de la radicalmente nueva Appassionata). Y, sin embargo, esta sonata es hermosa, porque lo que es es una expresión de alegría completamente espontánea y no forzada. Es el tipo de cosas que disfrutas desde la primera escucha y amas desde la segunda, y con las que nunca tienes que luchar en ningún momento. De esa manera es como Mozart en su mejor momento.
Esta sonata es también una de esas cosas raras que son más o menos a prueba de balas interpretativas: funciona en todo tipo de tempi, con todo tipo de adiciones y articulaciones dinámicas: terminará sonando suavemente humorístico, lírico o incluso dramático, pero sea lo que sea, sonará bastante bien.
El sobrenombre Cuckoo proviene de la segunda y tercera notas del primer movimiento (una tercera descendente), cuya elaboración armónica en el desarrollo y uso en la coda tiene la sensación del canto de pájaro del mismo nombre. Curiosamente, el motivo Cuckoo también es importante para el segundo movimiento; es el intervalo decisivo no solo del tema Sol menor, sino también de la sección central en Mi bemol mayor del Andante, y el tercero todos esos tercios al comienzo del Vivace.
Otro punto de interés es la secuencia moduladora en el desarrollo del primer movimiento; por lo general, los cambios clave en las sonatas se hablan en términos estructurales que son muy difíciles de escuchar intuitivamente, pero el desarrollo es un ejemplo perfecto de libro de texto de cómo se puede usar la modulación para generar verdaderos momentos asombrosos.
Y una última cosa: el tema A del Rondo usa exactamente la misma armonía que la apertura de la Opus 109, aunque en carácter no podría ser más diferente de ella: la Opus 109 es adventicia, expansiva, incluso misteriosa, pero el Rondó aquí es tenso y alegre. Es difícil no sonreír ante la apertura de Vivace una vez que escuchas la similitud.
Probablemente fue el barón Ignaz von Gleichtenstein (1778-1828) quien presentó a Beethoven y Therese Malfatti, una doncella de dieciocho años. Beethoven quería casarse con ella, pero su familia se opuso a la idea. Irónicamente, Gleichtenstein terminó casándose con su hermana Anna. Su tío Giovanni era un destacado médico que trató a Beethoven de vez en cuando, incluidos sus últimos días. El compositor escribió Für Elise con el nombre original de Für Therese para ella, -pero el copista en noche de copas, cambió el nombre-, y posiblemente tenía la intención de dedicarle esta sonata. El 22 de diciembre, 1808, tuvo lugar un concierto de las obras de Beethoven en el Theatre an der Wien. Fue uno de los eventos públicos más importantes de su carrera. El programa consistió en las Sinfonías núms. 5 y 6, la Fantasía coral op. 80, otros tres extractos corales, y el Concierto para piano núm. 4. Beethoven interpretó la parte solista del concierto. Los bocetos existentes muestran que alteró más de cien medidas de la parte de piano, semi-improvisando para hacerla más virtuosa y compleja que la versión impresa.
A finales de 1810 esta obra fue publicada como “sonatina” casi simultáneamente por Breitkopf & Härtel en Leipzig y Clementi y sus asociados en Londres.
Los temas iniciales del primer y segundo movimiento, ambos suben de la tónica a la tercera a la quinta de sus respectivos tonos en los compases 1 y 2, y compás 1. La apretura del tercer movimiento también describe la tónica, la tercera y la quinta de su tonalidad, pero cambia el orden en los compases 1 y 2.
El término alla tedesca se refiere a una danza campesina rápida, un tipo Ländler, en compás de 3/4.
Estos compases del primer tema anticipan el ritmo y textura del segundo tema.
Aunque el primer tema se resuelve en el tradicional tono dominante, re mayor, su énfasis en su propia dominante, la mayor, deja una impresión algo ambigua, añadiendo a la energía de la música. La primer terminación vuelve al tono de inicio, sol mayor, para la repetición, la segunda terminación prepara el camino para la apertura del desarrollo en Mi mayor.
La sección de desarrollo es proporcionalmente larga en comparación con la exposición.
El primer tema se expresa en mi mayor.
Las primeras tres notas del primer tema se usan repetidamente en una figuración de manos en cruz que se presenta en dos tramos, la primera en mi mayor y do mayor, la segunda en do menor y Mi♭ mayor. Una tercera declaración abreviada en el tono de la dominante, re mayor, conduce a la recapitulación.
La recapitulación es de manera tradicional.
El segundo final conduce a una coda basada en el primer tema en el que la frase inicial de la mano izquierda se contesta con la mano derecha. Un suave arpegio tónico hacia arriba permite que el movimiento desaparezca.
Este movimiento tiene una duración de treinta y cuatro compases. Creando una figuración rítmica crean una barcarola-como efecto.
El tema A presenta una línea melódica en terceras y sextas con la mano derecha sostenida por conjuntos de tres corcheas en la izquierda. La segunda aparición del tema se extiende a una codetta reafirmando su frase de apertura con un acompañamiento de semicorcheas seguido de cadencias decoradas.
La sección B utiliza el ritmo de la mano izquierda de la sección A para crear una melodía en Mi♭ mayor. El acompañamiento de la mano izquierda se convierte en grupos de semicorcheas.
El tema A se presenta en dos conjuntos de ocho compases, cada uno marcado para ser repetido. El primer retorno de A es sin repeticiones.
La sección B está en mi menor y es muy corta, sonando casi como una variación de sección A en que su motivo de apertura tiene el mismo ritmo, así como la transición de regreso a A.
Un cambio en la armadura anuncia la sección C. Presenta un nuevo tema en escalas de semicorcheas y arpegios rotos de corchea, primero en Do mayor, luego en Fa mayor, volviendo a Do mayor.
