Compuesta en 1809. Dos movimientos.
"El genio está compuesto por un 2% de talento y un 98% de constante perseverancia." –L. V. Beethoven.
Información e InscripciónCinco años después de la morbidamente dramática Appassionata, la sonata Opus 78 no pudo presentar un contraste más llamativo con su predecesora. A pesar de su ligera estructura de dos movimientos, parece que Beethoven pensaba en esta obra tanto como en el Appassionata, y no sin razón.
El primer movimiento de esta sonata es notablemente tierno y lírico, presenta una de las melodías más hermosas de Beethoven. Es notable su naturaleza altamente celular; el primer tema, por ejemplo, está compuesto por un motivo en negras, un motivo en semicorcheas y otro en tripletes, pero todos estos motivos se juntan de forma completamente natural para que no haya cualquier material de transición real. También está el hecho de que Beethoven abre la obra con una hermosa melodía cantabile en cuatro compases que nunca se repite a lo largo de la obra y no cumple ninguna función formal. Su única garantía es puramente psicológica; prepara y contiene todo el paisaje emocional del primer movimiento (también Mozart podría escribir introducciones como esta), y casi se convierte en el movimiento lento que le falta a la pieza. De una manera extraña, escuchas todo el primer movimiento esperando que vuelva la primera melodía, y nunca lo hace, esto le da a la dulzura abrumadora del primer movimiento un toque ligeramente melancólico. En general, todo el movimiento está desprovisto de una sensación de conflicto, en cambio, se basa en una sensación de desintegración y reintegración. Lo último que hay que notar es cómo el pequeño motivo de tres notas a los pocos compases de haber iniciado la pieza, el optimismo de la primera vez, une el movimiento; tanto su ritmo como su forma estructural tienen una gran influencia motivadora.
El segundo movimiento es uno de los juegos cómicos sin complejos de Beethoven. Tiene una estructura extraña, para empezar, y realmente no encaja perfectamente en la forma típica de rondó o sonata-rondó. En las notas a continuación, solo indico dónde están las ideas principales, y usted puede decidir por sí mismo qué estructura formal tiene. La primera frase está dividida en 6 partes, que van forte-piano-forte-piano y así sucesivamente, y es excepcionalmente armónicamente engañosa (abrimos con un sexto acorde italiano aumentado, y justo cuando empezamos a tener certeza sobre la Tonalidad Fa#, la segunda frase entra en Si, aunque también comienza con un acorde de séptima disminuida ambigua.) La tercera idea principal de este movimiento consiste en la vacilación esquizofrénica entre mayor y menor, y al final del movimiento hay otra broma armónica: después de una séptima dominante florida, Beethoven nos prepara para esperar la tónica, ¡pero no! - enfatiza una vez más un absurdo acorde aumentado. La figuración de este movimiento también es sorprendente; la segunda idea principal consiste en una línea de bajo escasa y directa superpuesta con semicorcheas arrastradas, que se pueden tocar en una forma de acciacatura exagerada para parecerse a chirridos o gorjeos. Y los episodios de este movimiento están marcados por cadencias basadas en la figuración decimosexto arrastrada.
Jerónimo Bonaparte (1784–1860), hermano de Napoleón, fue nombrado rey de Westfalia por Napoleón. Jerome le ofreció a Beethoven el puesto de Kapellmeister para el reino con un sueldo de seiscientos ducados al año. La oferta atrajo Beethoven, ya que algunos de sus benefactores habían retirado su apoyo debido a tiempos financieros difíciles. También sintió que la cultura musical vienesa había decaído. Sin embargo, un grupo de admiradores armó una oferta un poco mejor; una renta vitalicia de cuatro mil florines siempre que el compositor permanezca en Viena. Beethoven aceptó esta contraoferta. Le proporcionó la seguridad financiera necesaria, aunque la inflación disminuyó el valor del florín durante los años siguientes. Uno de los contribuyentes a la anualidad era el archiduque Rudolf de veintiún años (1788–1831), quien se convirtió en uno de los amigos más cercanos de Beethoven. Ahora con mejor situación financiera, escribió Beethoven a su amigo el barón Ignaz von Gleichtenstein (1778–1828): “Ahora puedes ayudarme a buscar esposa. …. ella debe ser hermosa, sin embargo, porque no puedo amar nada que no sea hermoso... de lo contrario tendría que amarme a mí mismo.”
Esta sonata se ofreció a Breitkopf & Härtel en julio de 1809, pero no se publicó hasta noviembre de 1810. El autógrafo se conserva. La obra está dedicada a la Condesa Therese Brunsvik. Therese nunca se casó, dedicando su vida al trabajo caritativo que involucra niños pequeños. Recordemos que la famosa Bagatela Para Elisa, originalmente fue dedicada a Therese, pero el copista, simplemente cambió el titulo a Para Elisa, esa noche que estaba realizando las copias, un poco pasado de copas, pensando en su amada Elisa.
Esta es la segunda de la serie de sonatas de dos movimientos no didácticos. Las otras son no. 22 y no. 27.
La progresión de acordes introducida en los compases 31 y 32 del primer movimiento se utiliza como base para el tema principal de la segundo movimiento en compases 1 y 2.
El perfil melódico del primer tema del primer movimiento en el compás 5 y 6 se puede rastrear en la figuración de compases 12 y 13 del segundo movimiento.
Esta introducción de cuatro compases no vuelve a aparecer más adelante en el movimiento al igual que las introducciones de los primeros movimientos de las sonatas no. 8 y no. 17. Observadores han especulado que la ausencia de la tercera de los acorde en las fermatas en el compás 4 está destinado a crear anticipación por su aparición para el próximo compás, la apertura de la exposición.
Tres ideas motívicas conforman la primera área temática, cada una fluyendo hacia la siguiente; un tema lírico en los compases 5 a 11, una serie de acordes de cadencia en los compases 12 a 16, y figuración de semicorcheas en la mano derecha con fragmentos melódicos en la izquierda, el último llegando a una cadencia culminante en la dominante en los compases 16 a 28.
Al igual que la primera área temática, la segunda área temática, aunque breve, incorpora tres ideas; figuras triples en ambas manos delineando la armonía triádica dominante en los compases 28 a 31, en la mano derecha figuración de semicorchea alternando con una progresión de tres acordes que aparecen en la apertura del movimiento final en los compases 31 a 36, y un pasaje de semicorcheas en la mano izquierda que perfila una cadencia auténtica no resuelta en la dominante en los compases 36–38.
El primer final incorpora las primeras notas del primera tema en la repetición; el segundo final anuncia su declaración en el paralelo menor, una declaración que aparece en el desarrollo.
El desarrollo utiliza el primer tema solamente pero es de dieciocho compases de largo.
La frase de apertura del primer tema comienza en fa♯ menor y termina en La mayor. Luego se acorta y las cuatro primeras notas en sol♯ menor.
La figura optimista del primer tema se repite como un fragmento motívico con acompañamiento de semicorcheas, pasando por re♯ menor, do♯ menor y si mayor.
Las semicorcheas se convierten en escalas que perfilan la dominante del tono de inicio y vienen a descansar en su tono en los compases 55 y 56, preparando la recapitulación.
La recapitulación es regular, presentando todo el material oído en la exposición.
El cambio extiende la serie de cadencias de acordes que pasan por mi mayor, fa♯ menor y si menor, llegando a descansar en si mayor en el punto que es la transposición de la exposición en el compás 75.
La figuración en semicorchea de la segunda área temática se amplía como acompañamiento patrón al regreso del primer tema, también siendo ampliada, esta vez en si menor en compases 100 y 101, y finalmente moviendo hacia el tono de inicio a través de la dominante. El acompañamiento de la mano izquierda sube al registro de agudos del teclado antes del final los acordes de tónica de cierre en la mano derecha traen el movimiento a un forte finale.
Este movimiento está lleno de sorpresa y buen humor. Las frases cortas son atendidas por dinámicas contrastantes y articulación, a menudo intercambiando estas indicaciones en varias apariencias. Las declaraciones de las ideas tematicas de A y B están en el tono de inicio con la excepción de su tercera aparición, que es en si mayor. Los dos las apariciones de C se centran en re♯ y fa♯, la naturaleza de el tema equívoco entre menor y mayor.
El primer tema abre con una sexta tonalidad aumentada que resuelve a la tercera inversión de la dominante del tono de inicio. La segunda frase se resuelve en la dominante, Do# mayor. La siguiente frase se asienta sobre la subdominante, Si mayor, y el tono de inicio finalmente llega al final del tema en el compás 12.
La figura arrastrada de dos notas rápidas sirve como la segunda idea. Algo que recuerda a la escritura con cuerdas, tiene un acompañamiento de línea más larga. En el compás 22 las manos se alternan, con la figura de dos notas delineando la dominante del tono de inicio.
El tema C extiende la figura de dos notas a una arpegio ascendente en modo mayor, respondido por una frase en la paralela menor con efecto jocoso.
La coda surge directamente de una extensión del tema A. Se basa en la segunda frase del tema, una reiteración culminante de una figura rítmica punteada en compases 168 a 172 seguida de dos compases de acordes y un arpegio dominante hacia arriba, cada uno marcado o terminando en una fermata en los compases 175 a 177). Un retorno ascendente de la figura de dos notas, con la duplicidad menor-mayor, trae la movimiento hasta un cierre enérgico en los compases 178 a 183.
Sonata de dos movimientos.
