Compuesta en 1814. Dos movimientos.
"El genio está compuesto por un 2% de talento y un 98% de constante perseverancia." –L. V. Beethoven.
Información e InscripciónLa Sonata Opus 90 evade la caracterización fácil. Está muy comprimida, por lo general no toma más de 14 minutos para ejecutarse en su totalidad, y está construida con una eficiencia increíble a pesar de su riqueza temática.
El estribillo del rondó del segundo movimiento es una de las melodías más hermosas que Beethoven haya escrito, pero el primer movimiento es mucho más difícil de precisar; ciertamente está lleno de tensión, pero de un tipo bastante solitario y desesperante; no es tan amenazante como la Appassionata o violenta como la Opus 111. De particular interés es la sección de desarrollo del primer movimiento, que es tan breve como ingeniosa, y la estructura del rondó, un poco misteriosa, tiene elementos de forma sonata, y nadie sabe si realmente obtuvo una coda y dónde comienza, si es que existe.
Varios episodios prolongados de enfermedad hicieron que el compositor pasara tiempo en varios balnearios, el más notable es Teplitz, un spa a cuatro días de viaje desde Viena donde vacacionaban personajes destacados de Alemania y Austria. En 1812 Beethoven escribió una carta de amor que aparentemente nunca envió, sino que ocultó en documentos privados en un cajón secreto de su escritorio. Dirigida “A la Amada Inmortal”, la carta fue encontrada después de su muerte. La identidad de la mujer a quien estaba destinada ha sido un tema de debate. Se han propuesto cuatro mujeres diferentes como posibilidades. La investigación reciente ha sugerido que la candidata más probable es Antonie Brentano, una mujer vienesa que se casó con Franz Brentano, un comerciante de Frankfurt, en 1798. La carta debía haber sido enviada a Karlsbad el 5 o 6 de julio, y Antonie parece ser la única mujer que posiblemente podría haber estado en esa ciudad alrededor de esas fechas. Probablemente estaba resolviendo asuntos en la finca Birkenstock y regresando a Frankfurt poco tiempo después. Beethoven posiblemente nunca volvió a ver a Antonie después de este período. Le dio a su esposo seis hijos, entre ellos Maximiliane, a quien Beethoven dedicó la sonata no. 30.
El autógrafo está fechado el 16 de agosto de 1814. La obra fue anunciada en el Wiener Zeitung el 9 de junio de 1815, por el editor Sigmund Anton Steiner (1773-1838). Fue una de las primeras de varias obras de Beethoven que se publicaron por Steiner. El editor era propietario de una tienda de música en Viena que se frecuentaba como lugar de reunión de Beethoven y sus amigos. Esta sonata está dedicada al conde Moritz Lichnowsky (1771– 1837), hermano menor del príncipe Karl Lichnowsky (1761-1814). Al principio de la carrera de Beethoven, Karl fue un gran partidario y amigo. Desafortunadamente, se produjo una pelea entre Beethoven y Karl en 1806 durante la visita del compositor al castillo de Lichnowsky en Gräz. Beethoven y Moritz, sin embargo, siguieron siendo buenos amigos.
Esta obra consta de dos movimientos de casi igual importancia, el primero una forma sonata en mi menor y el segundo a rondo en la paralela mayor.
Las conexiones en esta obra son tenues, apenas se aprecian.
Ambos movimientos se abren con tiempos fuertes.
El patrón rítmico corto-largo que abre la sonata aparece en transiciones a los segundos temas de ambos movimientos.
Ambos movimientos presentan líneas descendentes perfiladas en octavas, en los segundos temas en cada movimiento.
La apertura presenta un fuerte motivo rítmico que se alterna con una respuesta lírica de piano. La respuesta es extendida con un rango ampliado con soporte armónico que incluye acrodes en la mano izquierda que abarcan el intervalo de una décima.
Una transición es notable por usar escalas descendentes y cadencias para pasar por las tonalidades de do mayor, la menor y si♭ mayor, llegando a la dominante menor del movimiento, si menor.
El segundo tema en si menor introduce un acorde roto rápido en figuración en la mano izquierda que a menudo se extiende al intervalo de una décima, creando un reto técnico, especialmente para manos pequeñas.
La exposición termina en si menor, presentando y reiterando una frase que termina con el intervalo de una segunda menor descendente, posiblemente derivada de la primeras dos notas del segundo tema introducido en el comás 55.
Esta sección presenta tanto elementos de rítmica como lírica en el tema de apertura de la exposición.
El motivo rítmico del tema de apertura se enuncia y luego se fragmenta, pasando por la menor, mi♭ mayor, mi♭ menor y desenrollado en un punto de pedal en sol seguido de convergencia de líneas cromáticas en cada mano.
El elemento lírico del primer tema de apertura es presentado en la mano derecha, luego colocado en la mano izquierda con una figuración de acorde roto de semicorchea a la derecha, abriendo en Do mayor y pasando por Fa mayor, la menor y terminando en mi menor.
La breve retransición se destaca por su visualización canónica, primero procediendo con el aumento, pasando de semicorcheas a corcheas, negras y blancas, y luego volviendo a valores de nota más cortos en una imitación cada vez más estrecha.
Esta sección es regular en el sentido de que reafirma todos los materiales de la exposición.
El cambio toca Fa mayor.
Una frase de la sección de cierre es extendido, lo que lleva a una coda muy corta. Fragmentos del tema de apertura se unen para formar un cierre tranquilo.
El tema A es lírico y casi pastoril.
Una transición en Do♯ menor conduce a al tema B lírico en la dominante con frases iniciales acompañadas de una figura de trino escrita.
El tema de cierre en negras y blancas es importante en la sección de desarrollo.
Una reafirmación completa del tema A inesperadamente termina con una extensión que modula a do mayor.
La sección C desarrolla el mencionado cierre tema, comenzando en do mayor y avanzando a través do menor, do♯ menor y do♯ mayor. Una nueva transición se cierne en la dominante del tono de inicio.
La sección de apertura similar a una exposición se repite con la sección B en la tónica.
La sección de cierre ahora conduce a una coda de desarrollo que consta de varios eventos: un uso imitativo de la segunda frase de A, armonía dominante, una reafirmación parcial de A con la línea melódica compartida por ambas manos, otra extensión y desarrollo de la segunda frase de A, y una declaración parcial final de A que fragmenta y lleva el movimiento a un cierre silencioso.
Sonata en dos movimientos.
