Compuesta entre 1801 y 1802.
"El genio está compuesto por un 2% de talento y un 98% de constante perseverancia." –L. V. Beethoven.
Información e InscripciónLa primera sonata de las Op.31 es por mucho la más divertida de las 32 sonatas de Beethoven, y es un poco difícil explicar por qué no es una de las más famosas de todas; todos los movimientos presentan melodías atractivas y rebosa con buen humor de lo sutil a lo irónicamente burdo.
Tienes el primer movimiento, donde las manos no pueden jugar juntas y el desarrollo se construye casi por completo en torno a un motivo aparentemente intrascendente, el segundo, que es una parodia, alegremente demasiado larga y cada vez más absurda de la (mala) ópera italiana, y el tercero, lleno de movimiento cromático astuto y contrapunto irónico.
Czerny informó que Beethoven declaró después de escribir la sonata no. 15: No estoy muy bien satisfecho con los trabajos que he hecho hasta ahora. A partir de este día tomaré una nueva manera. Un importante concierto de las obras de Beethoven tuvo lugar en el Theatre an der Wien, martes 5 de abril de 1802. El programa consistió en la Sinfonía núm. 2, op. 36, el Concierto para piano núm. 3, op. 37, y el oratorio Christus am Oelberge (revisado dos años más tarde y publicado como op. 85). Las críticas fueron contradictorias, pero el muy concurrido concierto fue un gran éxito financiero. Hay pruebas de que el compositor estaba al tanto del concordato que Napoleón firmó con el Papa Pío VII, un documento que restauró la propiedad y la influencia de la Iglesia Católica después de los estragos de la Revolución Francesa. Durante este tiempo, Beethoven admiraba a Napoleón como un héroe que luchó por los pobres y que se había opuesto a la opresión de la realeza francesa. Más tarde, Beethoven retiró su aprobación cuando las iniciativas militares de Napoleón comenzaron a amenazar Viena.
Beethoven recibió una solicitud del editor de Zúrich Hans Georg Nägeli (1773– 1836) para incluir tres sonatas en un proyecto titulado Répertoire des Clavincinistes. Beethoven negoció una tarifa y comenzó a escribir las tres sonatas del Op. 31. Nägeli publicó las dos primeras sonatas en la primavera de 1803 sin haber enviado pruebas al compositor. Beethoven encontró tantos errores en ellos (al parecer unos ochenta) que inmediatamente instruyó a su hermano Carl para que los enviara a la editorial de Bonn. Nikolaus Simrock (1751–1832), quien publicó una edición corregida unos meses después. Giovanni Cappi publicó las tres sonatas juntas por primera vez en 1805, llamadas erróneamente op. 29. Estas primeras ediciones difieren en muchos detalles. Los estudiosos creen que los tres pueden contener errores, las ediciones Simrock y Cappi habiendo copiado algunos de los errores de Nägeli y agregado más propios, posiblemente debido a la prisa. No hay autógrafos para estas sonatas. Los bocetos sugieren que la sonata No. 17, fue escrita primero y la sonata No. 16 se inició como un cuarteto de cuerdas.
El primer y tercer movimiento de esta obra están llenos de humor por medio de silencios, sforzandi, contrastes dinámicos y cadencias prolongadas. El segundo movimiento es único entre los sonatas por su espíritu de barcarola y ornamentación elaborada. Desafortunadamente, esta sonata ha sido descartada por algunos de los primeros escritores como inferior, posiblemente porque no reconocieron la el humor de los movimientos exteriores o la elegancia del segundo.
Los movimientos primero, segundo y tercero se abren con líneas melódicas que se mueven hacia el tono de sol.
El tema de apertura consta de dos elementos, uno con motivo descendente en forma de escala y acordes que alternan entre el manos. Primero en Sol mayor, luego inmediatamente en fa mayor. Esta relación se comenta a menudo en la apertura de la Sonata No. 23 pero pasnado por alto en esta sonata, es posible que la yuxtaposición rítmica de acordes en este tema, competiciones a compases 4, 6, etc., así como la arpegios dominantes prolongados y fermata, en los compases 39 a 45, pretenden ser humorísticos.
El segundo tema y su siguiente elaboración se alternan entre si mayor y si menor, llegando la exposición a un descanso en el modo menor. La observación sobre las relaciones de tono del primer tema, el uso del mediante como el tono para la segunda área temática a menudo se puede ver en la Sonata No. 23 pero pasado por alto esta obra, la yuxtaposición de Sol mayor y Si mayor también se pueden observar en el Concierto para piano núm. 4, Op. 58, en la apertura del primer movimiento.
Los acordes alternos del primer tema se abren en Sol mayor y progresa a través de do menor y fa mayor, deteniéndose en Si♭ mayor.
La figura a escala del primer tema se prolonga en un pasaje más elaborado y se desarrolla en Si♭ mayor, do menor y re menor.
Se recuerdan los arpegios dominantes de la exposición y son seguidos por una preparación más dominante usando el ritmo asociado con la alternancia de acordes y agregando una novena menor a partir del compás 182.
El segmento de apertura de la segunda área temática alterna entre Mi mayor y mi menor.
El segundo tema llega al tono de inicio, que se convierte en la base para el material utilizado en la repetición el resto de la exposición.
La coda se abre con la escala del primer tema, como pasaje, que se prolonga en arpegios en tono dominante.
Uso inteligente de fragmentos temáticos, silencios y los contrastes dinámicos se combinan para crear una burla, cercano a chistoso en este movimiento, que a menudo provoca risas en el público.
Este movimiento presenta un elaborado pasaje ornamental, hay cadencias, trinos y notas dobles, similar a acompañamientos de una guitarra. El compás puede sugerir la música de gondoleros venecianos conocida como la barcarola, un estilo que más tarde fue incorporado en piezas para piano por Mendelssohn, Chopin, Poulenc, Bartók y otros.
Cada sección A se compone de un arreglo interno ABA. El retorno de la sección A es más grande después de la sección B es mucho más decorado que su declaración inicial.
La sección B se abre con semicorcheas continuas hasta compás 53, primero en do menor y luego en La♭ mayor. De manera menos activa sigue la transición en los compases 53–64, pero la actividad de semicorcheas vuelve en la sección A, que ahora aparece como una acompañamiento al tema A.
La coda continúa con decoración, se abre con múltiples trinos. Una referencia a la frase inicial aparece en el tema de la mano izquierda en el compás 108.
Beethoven llama a este movimiento un rondó, pero está relacionado con una sonata-allegro, para las dos secciones B están en la dominante y la tónica respectivamente, la sección C desarrolla el tema A, y el retorno final de A se fragmenta y pasa a la coda. Este arreglo recuerda el del movimiento final de la Sonata No. 13.
El desarrollo del tema A se mueve caleidoscópicamente a través de sol menor, do menor, Mi♭ mayor, do menor, fa menor, si♭ menor, La♭ mayor y sol menor, utilizando la fragmentación, la imitación y la extensión.
Una sección adicional basada en material del tema A prepara el camino para el regreso final dentro de un desarrollo.
La última aparición del tema A es en un forma fragmentada con frases separadas, tempo cambios y largos descansos.
La coda final se mueve a un tempo presto basado en la apertura del tema A. Como en la coda de el primer movimiento, acordes entrecortados, silencios y la dinámica genera humor.
