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Bel Canto, Matrimonio de Técnica Vocal Consumada


bel canto

En el Bel Canto se buscaba un refinamiento tal que mereciera su nombre como "canto hermoso", una perfecta interpretación, con una excelente producción de todo el registro vocal, una brillantez de los agudos y sobreagudos como un manejo perfecto de la respiración.

El Bel Canto surgió, floreció y se desarrolló en los siglos XVI y XVII en Italia pero realmente se originó durante todo el camino a través de la Edad Media. Su historia comenzó con los hermanos Castrati, una de las historias más deslumbrantes y extraordinarias de la música. Los castrati fueron niños italianos castrados con el fin de conservar su voz aguda como Soprano y Mezzo Soprano, fueron preparados desde la infancia para sus carreras como músicos. Su capacidad de respiración y agilidad vocal son legendarios, sus voces eran la mezcla perfecta de la ternura de un niño y la potencia y fuerza de un adulto. Raramente se ha alcanzado una perfección tal del canto virtusistico como los del Barroco.

Uno de los Castrati más famosos del siglo XVIII fue Carlo Broschi conocido como Farinelli, su extensión vocal era desde La 2 hasta Re 6, entre 3 y cuatro octavas. En 1726, Farinelli se presento en Milán, donde Johann Joachim Quantz lo escucho y escribió "Farinelli tenía una voz de soprano penetrante, completa rica, luminosa y bien modulada, con un rango en ese momento desde La debajo de Do medio a Re tres octavas por encima de Do medio... Su entonación era Pura, su vibración maravillosa, su control de respiración extraordinario y su garganta muy ágil, por lo que cantó los intervalos más amplios rapidamente y con la mayor de las facilidades y seguridad. Los pasajes de la obra y todo tipo de melismas no representaron dificultades para él. En la invención de ornamentación libre en el Adagio fue muy fértil." Con éxito y fama creciente, Farinelli se presentó en casi todas las grandes ciudades de Italia, perpetuando así su fama.

A medida que los Castrati fueron desapareciendo, las mujeres comenzaron a cantar las partes en la que encajan de forma natural. Varias mujeres se han convertido en leyendas por su gran interpretación en el Bel Canto, una de las más destacadas es María Callas una heroina de la técnica.

Callas, con su majestuosidad vocal y su gran talento dramático cambió la triste suerte del Bel Canto. Ya que con el pasar de los años este estilo fue pasando de moda y los compositores comenzaron a priveligiar a cantantes que supieran declamar más que cantar virtuosisticamente. Por lo que el estilo vocal de moda era ahora más como una voz hablada. Y fue entonces que llego María Callas con sus espléndidas interpretaciones y así dejo una brecha abierta que fue seguida posteriormente por otros cantantes.

En Italia el Bel Canto desembocó una verdadera escuela que tuvo su era de oro con las obras vocales de Mozart, así como de las composiciones de italianos como Donizetti, Bellini, Rossini y las primeras obras de Verdi.

Gioachino Rossini fue un compositor italiano, el cual asumió el trono de la Ópera Italiana en la estética del Bel Canto, gracias al excepcional grado de dificultad vocal de sus óperas, son tan extremas que, desde el siglo XIX hasta 1970, prácticamente sus obras eran imposibles de cantar.

Giuseppe Verdi fue un compositor romántico italiano del siglo XIX, uno de los más notables compositores que influyeron de sobremanera en la Ópera Italiana y puente entre el Bel Canto de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verdismo y Puccini.

Por lo tanto, hermosas líneas vocales fueron características de esta preciosa música. El cual es una técnica que realza la belleza de la línea melódica vocal sin descuidar uno solo de los demás aspectos musicales.



Pavarotti el Rey del Do de Pecho

12 de octubre 1935 - 6 de septiembre 2007


Para todos los cantantes de Ópera es ya muy conocido el tan complicado do de pecho, es la nota más alta de la tesitura habitual del tenor. Y es gracias a esta nota que Pavarotti se ganó su gran fama como rey del do de pecho.

Luciano Pavarotti fue uno de los pocos cantantes de Ópera que logro ejecutar esta nota con gran perfección. Fue en 1972 en el Metropolitan Opera House de New York con el aria “Ah!, mes a mis”  de la ópera La hija del regimiento de Donizetti. Donde ejecuto nueve do de pecho sucesivamente, por lo que se ganó su aparición en el New York Times.

Aunque esta nota no es la más aguda que pueden dar los tenores en ciertas arias, el cantante de Ópera puede alcanzar hasta el re sobreagudo e incluso notas aún más altas. Pero está claro que esto conlleva un mayor grado de dificultad, ya que son extremadamente difíciles de interpretar con una voz natural sin usar el falsete.

Años después Pavarotti intentó nuevamente desafiarse a sí mismo cantando esta misma obra y en el mismo templo de la opera como una vez lo hizo, lamentablemente surgió un problema y no pudo repetirlo ya que la orquesta se encontraba afinada medio tono más abajo, por lo que el rey del do de pecho no tuvo que llegar a esta nota tan aguda.

Luciano Pavarotti Ventura fue el nombre completo de este gran tenor de ópera Italiana, uno de los cantantes contemporáneos más famoso de todos los tiempos. No solo es conocido por sus interpretaciones en la Ópera, sino por su participación como uno de los tres tenores junto a Placido Domingo y José Carreras. También cruzo por la música popular interpretando canciones junto a diversos cantantes, la lista de artistas que canto junto a Pavarotti es muy extensa desde Bono de U2, Michael Jackson, Elton John, Bryan Adams hasta Ricky Martin y Enrique Iglesias.

El Pavarotti & Friends es un festival que se ha convertido en un gran clásico en el cual se conjuga la lírica con géneros populares como el pop, jazz y rock. Un día se le ocurrió a Pavarotti crear un festival en su tierra natal en el que serían invitados muchos destacados artistas a cantar en dúo con él. El tenor asombró con su primer dúo junto al cantante italiano de rock Zucchero con quien cantó el célebre Miserere. Desde ese momento el gran Luciano Pavarotti empezó a llamar a todos los amigos que tenía a lo largo del mundo para cantar juntos con lo que se situó el famoso Pavarotti & Friends.

Pavarotti también se destacó por su generosidad, trabajando a favor de los refugiados y la Cruz Roja, incluso fue premiado en varias ocasiones.

Pavarotti se ganó su fama mundial por la belleza de su voz en las diversas interpretaciones que nos hicieron vibrar al escucharlas una y otra vez. Él se convirtió en uno de los más grandes tenores contemporáneos y por supuesto el mejor pagado de la historia.

Lamentablemente este hombre de gran talento y corazón murió de cáncer de páncreas el 6 de septiembre del 2007. Todo el mundo quedo inmóvil al saber de su fallecimiento.

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Consejos Prácticos

Francisco Rocafuerte

Cuatro conjuntos de consejos para estudiantes de Música

 


Karajan presenta el Disco Compacto a la Prensa

Abril 15, 1981


El 15 de abril de 1981, el primer disco compacto fue lanzado en el Festival de Pascua de Salzburgo por sus co-desarrolladores, Sony y Philips, y PolyGram, su primer productor europeo. Echa un vistazo a esta fotografía que muestra a Herbert von Karajan, quien presentó el Compact Disc Digital Audio System a la prensa en el Festival de Pascua de Salzburgo 1981.

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Niccolo Paganini

Marzo 20, 2017

Artículo escrito por Elizabeth López Landa