Compuesta entre 1796 y 1798.
"El genio está compuesto por un 2% de talento y un 98% de constante perseverancia." –L. V. Beethoven.
Información e InscripciónLa sexta sonata se ha ganado la reputación de ser una de las sonatas menos importantes de Beethoven. ¿Será por su corta duración? Lo cierto es que cualquier mirada razonablemente objetiva mostrará que realmente es una de las mejores.
El primer movimiento estalla con toques innovadores, la exuberante sonoridad lírica del primer tema del segundo grupo temático que utiliza armonías de séptimas mayores, los giros armónicos realmente inesperados; en la pirmer parte del primer movimiento, tenemos una transición fascinante de Fa a Mi, y después, sin preparación alguna, pasamos de Mi a Do. Un manejo armónico radical para la transición de los grupos temáticos. La sección de desarrollo que evita obstinadamente toda conexión con la exposición con la excepción de una minúscula frase final, y una recapitulación que comienza en Re, un tono tan distante del Fa, parece que la tensión tonal que debió encontrarse en el desarrollo se ha acumulado justamente en la recapitulación.
El segundo movimiento continúa el rasgo característico de esta sonata, el de la experimentación con la sonoridad. Técnicamente es una especie de minueto-trío, pero texturalmente es algo más como una bagatela lúgubre, nuevamente con hermosas texturas al regreso del minueto.
El último movimiento es una de las mejores cosas que Beethoven haya escrito jamás; una cosa pícara, correteando, hiperorquestal que nunca se parece en nada a una fuga propiamente dicha, pero que suena mucho a una fuga, y que contiene ventanas repentinas de luz traslúcida y luminosa.
Este trabajo es alegre y encantador con toques de robustez y humor. Un tipo de minueto y trío en un tempo moderado sirve como un movimiento. El movimiento final es una composición de movimiento perpetuo, una variante de la forma sonata con una exposición comprimida, un desarrollo que utiliza el primer y segundo tema, y una recapitulación reescrita que contiene modulaciones del desarrollo.
Los compases 5 a 8 del primer movimiento presentan una línea ascendente que se detiene en las notas fa, la y do. El tema de la apertura del cuarto movimiento presenta los mismos tonos ascendentes en un registro diferente usando notas repetidas.
Aunque la relación esperada tónico-dominante existe entre la primera y la segunda áreas temáticas, El movimiento presenta una variedad de fugaces armonías sorpresa, como si se tratara de una improvisación lúdica y hábil.
Dos acordes tónicos seguidos de semicorcheas de tresillo abren el movimiento. Compare la articulación de este decimosexto triplete con la del primer movimiento de la Sonata No- 1 en el compás 2, por ejemplo. Aquí la figura no se extiende a la siguiente negra en staccato, mientras que en el trabajo anterior si lo hace. Aquí la negra no debe tratarse como el final de una frase, sino más bien, como el latido de un nuevo compás.
La segunda parte del tema de apertura consta de una línea lírica de cuatro compases que se eleva a través de un rango de más de octava, seguida de una respuesta que presenta un trino corto, un diapositiva de tres notas y un patrón rítmico punteado.
Los acordes de apertura regresan en armonía alterada, lo que lleva al dominante de un menor.
La línea ascendente lírica vuelve con una semicorchea. Acompañamiento izquierdo, ahora en Do mayor y modulante a Sol mayor.
El segundo tema es un armónico de cuatro compases, una progresión en do mayor, pasando a do menor, luego con una resolución sorpresa en Re mayor en los compases 43 a 44, y volviendo a Do mayor.
Una sección de cierre en Do mayor presenta tres medidas de largo trinos de cierre con post-notas, dos de ellos ejecutados por el mano derecha cruzada sobre la izquierda.
La burla de Beethoven es evidente que la sección de desarrollo consiste principalmente en presentar las últimas tres octavas de cadencia de la exposición en una variedad de tonos, evitando las muchas otras ideas de la exposición que podrían haber sido utilizadas.
Las últimas tres notas de la exposición se abren en La menor y modula en Re menor. Acompañadas de una figura de triplete.
El acompañamiento de triplete se expande en un nuevo tema en octavas rotas que se abre en re menor y se mueve a sol menor y Si♭ mayor.
El patrón de tres notas que abrió el desarrollo, regresa en Si♭ mayor, si♭ menor y fa menor. El pasaje termina con una media cadencia que conduce a Re mayor, usando una textura escasa de amplio rango seguido de una fermata, un recurso que sugiere que el intérprete está preocupado por haber llegó a la recapitulación en el tono incorrecto.
El primer tema se enuncia en Re mayor en el compás 129. Luego, siguiendo un descanso rítmico, Re mayor se convierte en el dominante de sol menor, que a su vez actúa como el supertónico del tono de inicio, Fa mayor. La figura del triplete se repite varias veces como celebración de haber encontrado el camino de regreso al tono de inicio, que luego presenta el balance del primer material temático.
Un cambio de rumbo presenta el primer material temático en la mano izquierda en fa menor y Mi♭ mayor, actuando como el dominante de La♭ mayor.
El segundo tema se abre en la tónica y se desarrolla de manera regular. La sección de cierre, también en Fa mayor, extiende su cadencia final una vez más, el movimiento que termina abruptamente con las tres octavas que cerraron la exposición y se utilizaron ampliamente en el desarrollo.
Este movimiento se basa en el minueto y el trío, pero no designado ya sea un minueto o un scherzo. Se producen varias irregularidades en este movimiento. En la sección central en Re bemol trío, las repeticiones en ambas mitades están escritas para efectuar pequeñas variaciones figurativas. No se indica la devolución por da capo pero está escrito. La sección A se reproduce dos veces, una vez que apareció inicialmente y luego con variaciones. La sección B varía en su inicio y se toca solo una vez.
La exposición es muy corta con solo 27 compases.
El tema de apertura es imitativo e inicialmente parece estar escrito en niveles de voz. La voz más alta entra en la dominante, Do mayor, en el compás 9 y claramente cadencias en el tono por el compás 18.
Lo que sirve como segundo tema o tema de cierre utiliza los mismos patrones rítmicos que el tema de apertura, creando un fuerte sentido de unidad para la exposición.
El tema de apertura se presenta en La♭ mayor y modula en re♭ menor, luego en fa menor.
Un fragmento del tema de apertura se presenta en imitación en varios niveles de voz que pasan por do menor, sol menor y re menor, llegando a descansar en un dominante que configura en Re mayor.
Se enuncia la segunda idea temática de la exposición en Re mayor y pasa a la dominante de inicio, Fa mayor, en preparación para la recapitulación.
La recapitulación se reescribe sustancialmente: dieciséis notas y la figuración de trémolo acompañan a una extensa declaración del primer tema. El segundo tema se desarrolla más como apareció en la exposición, excepto en diferentes registros y ligeramente ampliado.
El primer tema en forma alterada entra en fa mayor y pasa por sol menor, Si♭ mayor y re♭ menor.
La segunda idea temática se enuncia en fa mayor, se amplía, y termina con octavas descendentes con la mano derecha, siendo el recurso tan abrupto como para evocar posiblemente una risa final.
