Compuesta 1797.
"El genio está compuesto por un 2% de talento y un 98% de constante perseverancia." –L. V. Beethoven.
Información e InscripciónLas dos sonatas de la Opus 49 de Beethoven (en realidad sonatinas) están mal numeradas; se escribieron aproximadamente al mismo tiempo que la tercera y cuarta sonatas, pero se publicaron mucho más tarde porque Beethoven nunca tuvo la intención de que se publicaran (hemos de agradecer a su hermano por conocer estas sonatas). Ambas sonatas son piezas pequeñas, de dos movimientos, sin pretensiones, de estilo descaradamente clásico, y construidas con bastante sencillez para (con toda probabilidad) algunos de los amigos (o de sus niños) de Beethoven.
Aunque sea pequeña, no quiere decir que no sean piezas maravillosas. La sonata No. 19 tiene un primer movimiento particularmente conmovedor, con un primer tema crudamente triste y un segundo lírico. El segundo movimiento está marcado con pequeños toques de humor, comenzando por su ritmo bastante largo. Y aunque no es radicalmente nuevo o innovador, la 19 está perfectamente escrita para lo que es; un ejemplo de la forma clásica de dos movimientos, concisa, elegante, con una naturalidad de expresión que solo los más grandes compositores clásicos lograron.
Durante este período Beethoven se interesó en el proyecto que eventualmente surgió como la ópera Fidelio, así como el Triple Concierto para piano, violín y violonchelo op. 56. Se cree que este conjunto de sonatas fue compuesto alrededor de 1797 y nunca tuvo la intención de ser publicado sino, más bien, utilizado como material didáctico. Esta teoría es confirmada por el hecho de que el tema del minué de la segunda sonata de este conjunto apareció como el movimiento de minueto del Septeto op. 20, un préstamo atípico del compositor. Algunos escritores especulan que el hermano de Beethoven, Carl, envió las sonatas a un editor sin el conocimiento del compositor.
Este conjunto, la 19 y 20, fue publicado por el Bureau des arts et d'industrie como Deux Sonates Faciles en enero de 1805. Su utilidad debe haber estado para un mercado listo, para más tarde en el mismo año fueran publicados en Ámsterdam y Berlín por Hummel bajo el nombre de Opus 11, aunque totalmente icorrecto que fuera ese Opus, y en Bonn por Simrock.
Estudiar con calma.
Existe una similitud rítmica entre la primera y segunda líneas de cierre. La exposición termina en el relativo esperado mayor, Si♭ mayor.
El desarrollo se abre con un motivo de cuatro notas, nótese que esto parecería la firma de Beethoven. Característica de los temas de la exposición en el tono de Mi♭ mayor, la idea se amplía con nuevo material.
El motivo de cuatro notas tal como apareció en el cierre de la exposición se expresa en Mi♭ mayor y se mueve a través de do menor y sol menor con un extensión.
Se abre un regreso al primer tema de la mano izquierda en sol menor, luego en Si♭ mayor, antes de volver al tono de inicio para la entrada del segundo tema.
La frase de cierre del segundo tema se amplía para incorporar un clímax en los compases 91 a 93.
Una coda presenta el primer tema en la mano izquierda y compases que marcan final que resuelven al paralelo mayor, Sol mayor.
Se desarrolla un patrón de rondó inusual. Ambas secciones B están en sol menor, y las dos secciones C están en Si♭ mayor y Sol mayor respectivamente. La coda consiste en progresiones armónicas similares a la cadencia en Sol mayor.
Pequeña pero de gran valor artístico.
